列支敦士登国家博物馆与北京画院经过三年时间的洽谈与准备，将于瓦杜兹最美的时节——2018年6月28日至10月21日，在列支国博举行“风雅艺趣——中国人的生活·智慧·艺术”展，展览讲述了中国文人的生活状态、对自然万物的观照角度，百姓生活的百态千姿，戏曲歌舞的艺术表现，以形象的画面向欧洲人讲述中国文化的博大精深。

四君子

梅、兰、竹、菊，被中国人称为花中四君子， 寓意人类高尚的品格。梅花， 冰清高洁， 傲雪迎霜，是为高洁之士。兰花，空谷幽放， 孤芳自赏，是为贤达之士。竹子，中间空心， 直节挺立，是为谦谦君子。菊花，凌霜飘逸， 特立独行，是为世外隐士。梅、兰、竹、菊， 因为有了象征寓意，不再只是植物，而成为文人有性格、有感情的好友、良伴，也是书画和诗词中最常见的题材。·

墨竹

竹中间为空心，象征着虚心、谦逊。竹竿挺拔修长，象征君子不凡的气度。竹子四季青翠，非常适合作为园艺常用的植物，因而中国文人的居室住宅大多种植竹子。在清风中，竹子发出簌簌的声音，月影下竹子疏朗的影子，都使人莫名地感动。中国古人认为如果居住的地方没有种植竹子，环境就会俗气。

观照自然

中国人对待自然的态度，是可以与之对话、感受与领悟的。他们眼中的万物世界，鲜活而生动。有时，他们还会把自己内心的情感转移至自然之中，于是山水成为了他们胸中的景色，花鸟能听懂他们心中的声音。当他们领悟到一切自然地妙处时，便称为“悟道”。

直上青霄

不同于西方的静物，中国人的绘画喜欢表现自然的盎然生机。鸟，或展翅高飞，或啾啾鸣啼；蝶，或翩翩飞舞，或留恋花丛。画家于非闇擅长画花鸟，为了便于观察鸟的神态与动作，他还在家中养鸽。画中的两只鸽子，一只昂头直上，一只回首顾盼，活灵活现，好似一对夫妻。这是画家从对生活的观察中得来，可视为写生。而画中的祥云图案则是中国传统绘画中的经典纹样。

民间百态

中国的百姓勤劳而富有智慧。他们知足常乐，懂得享受生活；他们把美好的祝愿，化为吉祥图案。他们的生活充满烟火气、人情味，形成了与文人阶层完全不同的审美趣味。

搔背图

“痒”是一种莫可名状的感觉，如果头脚四肢痒，尚可自行搔痒，但后背发痒想搔却搔不到，请人帮忙那人却又不知痒在何处，此时最为难。因此中国人发明了“痒痒挠”，但凡身痒，自行搔之，不求于人却又如此惬意。

暮韵图

牧童，自古以来就是中国人偏好的艺术题材，无论是诗歌还是绘画，都留下了丰富的作品。中国人为何喜爱“牧童”题材，原因在于牧童那种“日出而作，日落而息” 的恬静生活，远离官场的喧嚣和人世间的争斗，亲近自然、回归田园，恰恰是那些厌倦了尔虞我诈、争名逐利的文人逸士，心里最所向往的境界。老牛在坡上睡觉，牧童爬上树丫，用短笛吹一首动听的曲子。林中的鸟儿随着欢快的笛声起舞。太阳缓缓落下，洒下金色的光芒，照在牛背与牧童的身上，暖洋洋的，多么的闲适与舒畅。

老当益壮

中国人喜欢长寿，希望越老越精神。不仅要身体硬朗，豪气与志向也要不减当年。纵使年纪大了，须发花白，也要有所作为。画中这位执杖的老者，其实就是画家齐白石心中的自己。齐白石一生活了95岁，几乎每天都坚持作画，即便步入老年目力衰退，仍笔耕不辍， 成为同时代画家中艺术造诣与地位最高之人。

发财图

画中之物是中国古代的计算用具——算盘，始于宋代（公元 960— 1279年）并沿用至今。在计算器出现之前，中国人一直使用算盘进行计算与统计工作。无论是客栈、酒家、茶馆、药店，家家都有一只算盘，用来计算当日、当月、年度的经营收入。于是，算盘渐渐又有了另一层含义——发财。画家齐白石没有画钱币，而是用一只算盘来代指发财，这就是中国人的智慧与含蓄。中国人作画注重诗、书、画、印的综合修养。在一件作品上除了绘画，还要有诗文、书法、朱印，位置布局都要悉心讲究。画家在画好算盘后，又在空白处题写了大段文字，讲述了绘制算盘一事的经过。这样一来，画中之物就不会显得单调、空洞。

岁朝图

“岁朝”乃农历的正月初一，是新年的第一天，也是中国人一年一度最盛大的节日——春节，热闹程度堪比西方的圣诞节。这一天讲究辞旧迎新、红红火火、福寿平安。图中画的均为中国老百姓欢度春节所用之物。中国人喜欢红色，因为红色代表喜庆、红火。这大红灯笼更是每家每户过年时都要挂在家门口的。金色的佛手因读音接近“福寿”，又有多福长寿之意。苹果则意为平安。鞭炮更是现代烟花的鼻祖，在节庆之时，有祛除污秽、迎接新禧的含义。

戏剧歌舞

戏曲、歌舞作为两种重要的娱乐形式一直深受古代中国皇家和民间百姓的喜爱。除去其中娱乐消遣的性质，其艺术性一直沿传至今，成为中国文化中不可或缺的精华。其中戏曲艺术糅合了文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技等多种因素，不同地区的方言和音乐还造就了不同的唱腔和剧种。至今仍在流行的就有京剧、昆曲、越剧、豫剧、秦腔、黄梅戏等50多个剧种。而中国的歌舞艺术早在原始社会就已萌芽，起初是为了宗教祭祀或者节日欢庆，后来不同的地区、民族、人群又造就了风格各异的歌舞类型，例如北方民族的豪爽奔放，南方地域的抒情柔美，宫廷宴乐的高贵风雅，民间百姓的生机活泼。

戏剧人物

画家关良所创作的四幅戏剧人物作品，表现的均为中国艺术的国粹——京剧。京剧约产生于清乾隆时期，是由徽剧演变而来。它在形成之初就进入了宫廷，所以对舞台形象的美学要求也就更高。剧目创作、锣鼓唱腔、戏服脸谱等均有一套完整的程式。不同于西方的戏剧，京剧的表演艺术讲究虚实结合。无需造景，一个手势就可以表现推门而进；无需道具，一个动作就可以表现策马奔腾。而这种以形传神的舞台要领，又与中国式的哲学有关。这件作品描绘的是京剧艺术中的著名曲目《贵妃醉酒》，表现的是享有中国“四大美人”之称的杨贵妃，因遭皇帝冷落而借酒消愁的故事。画面不置舞台背景，仅突出三位角色，从而彰显了舞台中的戏剧冲突。

程砚秋在舞台上

程砚秋是中国著名的京剧表演艺术家，“四大名旦”之一。旦角，是戏曲中的女性形象，又分为青衣、花旦、刀马旦、老旦等。青衣，主要表现端庄稳重的中青年妇女，以唱功见长；花旦，主要表现年轻活泼的小家碧玉或丫鬟，以念白见长；刀马旦，主要表现巾帼英雄，以气势见长；老旦，主要表现老年女性，以唱功见长。由于中国封建社会的女子讲究守在闺阁之中，不易抛头露面，所以京剧中的女性角色都为男性扮演。直到后来破除了旧有观念，才有了女性表演艺术家。

按乐图

这件作品表现的是中国古代宫廷或者贵族家中的宴乐场景，类似于西方的交响乐。图中仕女所演奏的，多是中国传统乐器，其中有笛、箫、鼓、筝、笙、琵琶和胡琴。

列支敦士登邮政特为此次展览同北京画院一起设计了此套邮票——《风雅艺趣——中国人的生活·智慧·艺术》。